期默默思索的时候,间奏竟然再次变奏了。
观众们似乎只听到了这个间奏的层次更丰富了,但是所有的音乐人特别是作曲家们却都不由得睁大了眼睛。
“七声变五声?”
“不止,吉他变琵琶了!而且大提琴也变古琴了!”
“竟然这么丝滑?观众们压根没有听出来这种变化!”
“我靠,信手拈来啊!”
“不愧是中国风鼻祖,他这一手谁能想到!”
“千年一遇的音乐天才!”
“神级间奏!”
“……”
这是中国风吗?
韩伯期狠狠的拍了拍大腿,这可太是了!
这个间奏本来就有一种回忆的感觉,但是随着琵琶和古琴响起的时候,竟然给了人一种时空穿越之感。
又像是一篇文章,前半部分是白话文,而后半部分是古文,而且转折的无声无息。
这一段简直惊艳到韩伯期了。
现在谁要说这不是中国风,韩伯期能跟他拼命。
足足接近50秒的间奏,这在地星的歌曲中可谓是闻所未闻的,哪里有人愿意听这么长时间的间奏。
可是王榭偏偏做到了。
台下的观众们不仅没有不耐烦,他们反而都闭上了眼睛,随着间奏的节奏轻轻的感受着,似乎都已经忘了这是一首歌曲。
而随着间奏越发的高昂,背景音里几声锣鼓声引起了音乐人们的注意,他们知道接下来赵姬要开口了。
他们也很好奇,有了这种从现代穿越回古代的感觉后,王榭是怎么通过歌词来维持这种意境的。
反正他们想了好几种方式都不是特别的熨帖,所以他们紧紧的盯着赵姬。
台上,赵姬已然开口。
“你撑把小纸伞”
“叹姻缘太婉转”
赵姬的声音越发的慵懒,但是这种慵懒用戏腔的感觉唱出来后,音乐人们几乎灵魂都在动摇,这可太合适了!
“唉~”
而且不仅仅如此,就在两句歌词唱完后,慵懒的赵姬似乎是海棠春睡刚起的仕女,满怀惆怅的轻叹了一声。
如果说这一段歌词是这首歌的灵魂,那么这“唉~”的一声,就完全是画龙点睛了。
就在这“神之一叹”后,赵姬继续慵懒的开腔。
“雨落下雾茫茫”
“问天涯在何方”
不过赵姬最后在“方”字上,却是唱的婉转缱绻,似乎少女情丝一般千回百转。
字字句句,都唱在了观众们的心上。
紧接着,伴奏渐进,赵姬继续开始转调。
“午夜笛,笛声残,偷偷透,透过窗”
“烛台前,我嘛还在想”
“小舢舨,划呀划,小纸伞”
“遮雨也遮月光”
听到这段,韩伯期终于再次闭上了眼睛。
还有人能拒绝这几句歌词吗?想必是没有了!
这是实实在在的中国风,也是王榭对中国风的又一次创新,只不过这首歌的结构太过于复杂了,想必很多音乐人终其一生都不可能写出类似的作品。
王榭,好绝一男的。
台上。
赵姬又将歌曲转回了开头。
“白杨木影子被拉长”
“像我对你的思念走不完”
“……”
“这城市的小巷”
“雨下一整晚”
是点题,也是和前面的呼应。
但是在观众们听来,更像是将他们从穿越的历史中重新拽回了现实。
又像是回忆已经结束。
明明和开头是一样的歌词,但是观众们现在的心里却全是不舍和回忆。
赵姬的声音落下,伴奏也戛然而止。
现场静默了几秒,随后就是铺天盖地的掌声。
“啪啪啪~”
————
PS:有人说莫文蔚唱这首《雨下一整晚》会很有感觉,所以才有这首歌的哈。
另外,这首歌真的被严重低估了,我特别喜欢。
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